نبذة سريعة عن جياشيز دي ويرت

جياشيز دي ويرت (غنت أو ويرت، نحو 1535 - مانتوا، 6 مايو 1596) كان مؤلفًا موسيقيًا من المدرسة الفرانكوفلامنكية، وقد طوّر مسيرته في إيطاليا، وخصوصًا في بلاطي مانتوا وفيرارا. كان أحد أبرز الداعمين لتطور الأسلوب المادريغالي في أواخر عصر النهضة، وممهّدًا للتجديدات التي سيحملها الأسلوب الباروكي. وقد كانت له تأثيرات كبيرة في مؤلفين آخرين في أواخر القرن السادس عشر، ولا سيما في كلاوديو مونتيفيردي.

لا يُعرف الكثير عن سنوات جياشيز دي ويرت الأولى، باستثناء أنه كان من أصل فلمنكي. في طفولته انتقل إلى جنوب إيطاليا، إلى مدينة أفيلينو القريبة من نابولي. وهناك انضم إلى جوقة كنيسة تابعة للمركيزة ماريا دي كاردونا، التي تزوجت من فرانشيسكو ديستي، ماركيز ماسالومباردا وقائد جيوش الإمبراطور كارلوس الخامس، وهو ابن لوكريتسيا بورجيا وألفونسو الأول ديستي. كانت الحملات العسكرية لفرانشيسكو تقوده كثيرًا إلى فرنسا وأماكن أخرى، وكان عند عودته يجلب معه المواهب الموسيقية الشابة التي يلتقي بها. وقد استمرت علاقة ويرت بأسرة ديستي تقريبًا طوال حياته.



بعد عام 1550 بدأ ويرت العمل مع أسرة غونزاغا في نوفيلارا، وهي مدينة تقع حاليًا في مقاطعة ريجّو إميليا، حيث شجعت الأسرة نشاطًا موسيقيًا مزدهرًا. بنى ألفونسو الأول مسرحًا هناك وكلف ويرت بتنظيم العروض الموسيقية. وكانت العلاقة بين أسرتي غونزاغا وديستي وثيقة جدًا، ولهذا سافر ويرت في أوائل خمسينيات القرن السادس عشر إلى مانتوا وفيرارا، وهما من المراكز السياسية والموسيقية الكبرى، حيث التقى بالمادريغالي الشهير تشيبريانو دي روري، الذي ترك أثرًا عميقًا في أسلوبه المبكر. ظل ويرت مقيمًا في نوفيلارا، حيث تزوج من لوكريتسيا غونزاغا وأنجب منها ستة أبناء على الأقل، إلى أوائل ستينيات القرن، حين قبل منصب أستاذ موسيقى الكابيلا لدى الغونزاغا في ميلانو. لم يطل مقامه هناك، إذ استقر سنة 1565 في مانتوا حيث أصبح قائد الجوقة في كنيسة سانتا باربارا داخل القصر الدوقي.



في مانتوا، ارتبطت زوجته لوكريتسيا بعلاقة غير شرعية مع موسيقي آخر هو أغوستينو بونفيتشينو، وكان منافسًا لويرت في كنيسة سانتا باربارا. وعندما افتُضح أمر العلاقة، اضطرت لوكريتسيا إلى مغادرة مانتوا، بينما فضل ويرت البقاء ومتابعة عمله. عادت لوكريتسيا لاحقًا إلى نوفيلارا حيث أقامت علاقة مع ابن غير شرعي للكونت فرانشيسكو يُدعى كلاوديو، وشاركت معه في مؤامرة لاغتيال عمّه بهدف وراثة التركة. لكن المؤامرة كُشفت، فتمكن كلاوديو من الهرب بينما أُسرت لوكريتسيا وبعض المشاركين الآخرين. سُجنت وماتت في السجن عام 1584.

رغم هذه الظروف العائلية القاسية، حافظ ويرت على عمله في مانتوا وبقي قائدًا للجوقة حتى عام 1592. وخلال العقد الذي سبق هذا التاريخ، بلغ نشاطه الموسيقي ذروته؛ فقد ألّف أول كتبه الأربعة من المادريغالات لخمس أصوات، وكذلك أول كتاب للمادريغالات لأربع أصوات. وتُظهر إهداءات هذه الأعمال مكانة ويرت وعلاقاته، إذ أهدى أحدها إلى غونثالو فرنانديث دي كوردوبا، دوق سيسا الثالث، الذي أتاح له قيادة جوقته. في أواخر ستينيات القرن السادس عشر رفض عروضًا متعددة من رعاة مهمين، بينهم من البلاط الإمبراطوري في براغ بطلب من ماكسيميليانو الثاني، وكذلك من أسرة فارنيزي في بارما. لكنه ارتبط ارتباطًا وثيقًا ببلاط آل ديستي في فيرارا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن، دون أن يشغل منصبًا رسميًا هناك. كان يفضّل أجواء فيرارا التقدمية على الطابع المحافظ في مانتوا التي كانت خاضعة لمبادئ الإصلاح الكاثوليكي. وقد انغمس ويرت إلى درجة أن راعيه اضطر إلى مطالبته بالعودة إلى مانتوا في ديسمبر 1582. في فيرارا وقع في حب الشاعرة والمغنية الشهيرة تاركوينيا مولزا، التي كانت أرملة وسيدة في البلاط، مما دفعه إلى إطالة إقاماته هناك. في العام نفسه توفيت زوجته في السجن. لكن علاقته مع تاركوينيا انتهت فجأة حين كُشف أمرها، إذ اعتُبرت فضيحة كبرى لأن تاركوينيا تنتمي إلى النبلاء بينما كان ويرت خادمًا موسيقيًا.

أُصيب ويرت بالملاريا عام 1582، وظلت صحته متدهورة لبقية حياته، ومع ذلك واصل التأليف. كتب قداسًا لتتويج الدوق فينتشنزو غونزاغا سنة 1587، كما ألّف العديد من المادريغالات لفرقة الـ concerto delle donne، وهي مجموعة شهيرة من المغنيات الماهرات في فيرارا. وفي 1592 تولّى جيوفاني جاكومو غاستولدي منصب قائد الجوقة مكانه في مانتوا. أما آخر كتبه من المادريغالات فأصدره في أغسطس 1595. توفي ويرت عام 1596 في مانتوا في منزله القريب من القصر الدوقي، ودُفن في سرداب كنيسة سانتا باربارا التي خدم فيها سنوات طويلة، بالقرب من قبر الموسيقي فرانشيسكو روفيغو.

رغم أن ويرت ألّف في الموسيقى الصوتية والآلية، المقدسة والدنيوية، فإن الجانب الأكثر شهرة في إنتاجه الفني هو المادريغالات. كتب ما يقرب من 230 مادريغالًا نشرها في ستة عشر كتابًا (الأول سنة 1558 والأخير بعد وفاته سنة 1608). كُتبت معظمها لخمس أصوات، باستثناء كتاب صدر عام 1561 خصص لأربع أصوات، إضافة إلى مجموعة ما بعد وفاته التي تضم أعمالًا تتراوح بين خمس وسبع أصوات.

في المرحلة الأولى من مسيرته تأثر ويرت كثيرًا بالمادريغالي الكبير تشيبريانو دي روري، الذي كان نشطًا في فيرارا منتصف القرن السادس عشر. تظهر كتبه الثلاثة الأولى سمات موسيقاه، مثل الكروماتية وحرصه على التعبير المكثف أكثر من الالتزام بالقوالب، كما أشار ألفريد آينشتاين. وعلى غرار أعمال أدريان فيلايرت، استكشف ويرت مناطق نغمية بعيدة مع تجنّب التدرجات التوافقية العنيفة، وفضّل الأسلوب الإنشادي والهوموفوني، وهو أسلوب صقله طوال مسيرته وترك أثرًا على مونتفردي. كما أولى اهتمامًا خاصًا للأصوات الحادة، التي أصبحت لاحقًا سمة مميزة للموسيقى في بلاط آل ديستي في فيرارا. من بين الشعراء الذين لحّن نصوصهم في هذه المرحلة: بيمبو، بتراركا وأريوستو.

في مرحلته الثانية، ابتعد أسلوب ويرت عن تأثير روري واقترب أكثر من الموسيقيين الفينيسيين مثل أندريا غابرييلي. صارت الهوموفونية أكثر بروزًا، وبدأ يستكشف تباينات في التسجيلات والقوام، فيما ازدادت موسيقاه لحنية. كما غيّر اختياراته الشعرية، فبعد أن لحّن نصوص بيمبو وبتراركا وأريوستو، اتجه إلى أعمال جوفاني باتيستا غواريني وتوركواتو تاسّو. في كتابه السادس للمادريغالات لخمس أصوات (1577) قدّم ثلاث دورات مادريغالية، وهو ابتكار بارز أصبح لاحقًا نوعًا قائمًا بحد ذاته. ضمّت هذه الدورات قصيدتين لبتراركا وفصلًا شعريًا لأريوستو، وصيغت بشكل إنشادي يمهّد لظهور المونودية التي تميز المرحلة الأخيرة من أعماله.

أما المرحلة الثالثة فتميزت بتأثره بموسيقيي فيرارا وعمله من أجل فرقة النساء الشهيرات concerto delle dame. تكيفت مادريغالاته مع أصواتهن الحادة وأسلوبهن البارع، متأثرة خصوصًا بموسيقى لوتساشو لوتساشي. أما الشعراء الذين لحّن نصوصهم فكانوا بدورهم وثيقي الصلة بفيرارا، مثل تاسّو وغواريني. في كتابه العاشر (1591) ظهرت ستة أعمال يمكن أداؤها بصوت منفرد مع مصاحبة آلية، مما يعد إرهاصًا لفن الأوبرا. كانت أعمالًا ذات طابع نغمي تستبق تحولات اللغة الموسيقية في الباروك، وغلبت عليها الهوموفونية مع بقاء مقاطع بوليفونية متفرقة بوظيفة تضادية. أما التأثير الفينيسي فاقتصر على استخدامه للأسلوب الحواري بين مجموعات الأصوات. وفي كتابه الحادي عشر، آخر ما نشره في حياته، استلهم نصوصًا من مسرحية الراعي الأمين لغواريني، أحد أكثر النصوص التي جذبت ملحنين في ذلك العصر. بعد وفاته صدر كتاب آخر ضم مادريغالات من أربع إلى سبع أصوات، منها واحدة مبنية على قصيدة غواريني الشهيرة تيرسي مورير فوليا، التي وصفها آينشتاين بأنها فاحشة وعديمة القيمة الشعرية، رغم شعبيتها الواسعة التي جعلت العديد من الملحنين يتناولونها موسيقيًا، مثل مارينتسيو وغابرييلي وجيزوالدو.

ألّف ويرت كذلك عددًا كبيرًا من الأعمال الدينية، لكن ما نُشر منها في حياته اقتصر على ثلاثة كتب من الموترات (1566، 1581 و1581) وبعض القطع ضمن مجموعات مشتركة، مثل مِسّا دومينيكاليس. أما بقية قداساته الست فبقيت مخطوطة، إلى جانب معظم موسيقاه التي ألّفها لكنيسة سانتا باربارا في مانتوا.

تنوع أسلوبه الديني بشكل ملحوظ، إذ كتب قطعًا هوموفونية بالكامل بتعبير واضح لتيسير فهم النصوص، كما أوصى مجمع ترنت، الذي طُبقت قراراته بدقة في مانتوا، وفي المقابل ألّف موترات تتسم بتعبير عاطفي عميق يشبه ما يظهر في مادريغالاته. ويبرز هذا بوضوح في مجموعته الصادرة عام 1581؛ إذ تتميز قطعة Ascendente Jesu بأسلوب قريب جدًا من مؤلفاته الفيرارية في تلك الفترة.